duo performance

SESH som duo er en forestilling som kombinerer elementer av moderne dans og improvisert-/samtidsmusikk og manifesterer seg som en koreografisk og akustisk forestilling, som gir en humoristisk, dynamisk og fysisk opplevelse av lyden i bevegelse og bevegelsen i lyd. På en lekende måte dekonstruerer Søren og Ivar det moderne trommesettet og bruker seg selv og instrumentet som kilde til lyd og bevegelse. De bygger med trommer, spiller på trommer, bruker trommestikker på kroppen, på rommet og gjennom luften. De utforsker hvordan kropp og bevegelse kan være kilder til lyd, og undersøker rytmikken i repetitive bevegelser, tramp og løping, kropper i samspill, lyden og teksturen av berøring, hud mot hud og kropp mot kropp.

Ved aktivt å ta del i hverandres kunstneriske felt, belyser Ivar og Søren felles egenskaper mellom lyd og bevegelse og utforsker hva man som musiker og danser kan gjøre sammen. De ønsker å likestille musikk og dans på scenen, og å bryte med hierarkiet som ofte oppstår mellom de to. SESH definerer seg derfor hverken som konsert eller danseforestilling, men kanskje begge deler, og helst noe midt i mellom.

Navnet ‘SESH’ kommer fra engelske ‘session’ og refererer til Søren og Ivars arbeidspraksis ved å møtes gjennom improvisasjon og ‘å gjøre noe sammen’. SESH handler om relasjoner og kommunikasjon, og hvordan to mennesker med forskjellig utgangspunkt ønsker å ta del i hverandres verdener. Det handler om å stille seg selv i den sårbare situasjonen det er å ta et steg bort fra sin egen hjemmebane, for å oppnå noe nytt sammen, og å se verdien av felles oppnåelse som større enn den enkeltes prestasjon.

Forestillingen kan oppføres i forskjellige formater i forskjellige sammenhenger, innendørs og utendørs, og henvender seg til alle aldersgrupper. Dens lengde kan tilpasses til mellom 20 og 50 minutter og dens forskjellige elementer struktureres i sammenheng med konteksten og forholdene. Forestillingen trenger kun et avgrenset sceneområde, som kan variere i størrelse. Utøverne har selv med mellom 3-5 trommer og en mengde trommestikker, og trenger ingen lydforsterkning.

Oppføringer:
Den Danske Scenekunstskole, København, desember 2021
NOFOD (Nordic Forum For Dance Research, København, juli 2022
Villa Kultur, København, København, desember 2022

Skapere og utøvere:
Søren Linding Urup
Ivar Myrset Asheim

SESH as a duo is a performance that combines elements of modern dance with improvised/contemporary music. It manifests itself as a choreographic and acoustic piece, which gives a humoristic, dynamic and physical experience of sound in movement and movement in sound. In a playful way, Søren and Ivar deconstruct the modern drum kit and use themselves and the instrument as a source of sound and movement. They build with drums, play drums, use drumsticks on the body, in space and through the air. They explore how the body and movement can be a source of sound, and examine the rhythmicity of repetitive movements, stomping and running, bodies in interaction, the sound and texture of touch, skin against skin and body against body.

By actively taking part in each other's field of art, Ivar and Søren highlight common qualities between sound and movement and explore what a musician and dancer can do together. They seek to make music and dance equal expressions on stage and to dissolve the hierarchy that often arises between the two. This way SESH defines itself neither as a concert nor a dance performance, but maybe as both, or preferably something in between.

The name ‘SESH’ stems from ‘session’ and refers to Søren and Ivars practice of meeting through improvisation and ‘doing something together’. SESH is about communication and relations and how two people from different points of departure strive to take part in each other's worlds. It’s about daring to expose oneself to the vulnerable situation of taking a step away from your homeground in order to achieve something new together, and to value the joint achievement as greater than the individual’s.

SESH can be performed in different formats and different contexts, indoors and outdoors, and is aimed at all age groups. Its length can be adjusted to between twenty and fifty minutes and the performance’s different elements are structured in relation to the context and conditions. The performance only requires a floor space, which can vary in size. The performers will bring between three-five drums and a selection of drum sticks, and do not need amplification.

Performances:
Danish School of Performing Arts, Copenhagen December 2021
NOFO (Nordic Forum For Dance Research), Copenhagen, July 2022
Villa Kultur, Copenhagen, 2022

Developed and performed by:
Søren Linding Urup
Ivar Myrset Asheim